jueves, 10 de abril de 2014

La nueva integrante de la familia.

La nueva integrante de la familia.

Los insólitos peces gato.
Dirección: Sainte-Luce, Claudia.
Guión: Sainte - Luce, Claudia.
País: México
Fotografía: Afc/ Godard, Agnés.
Reparto: Ayala, Ximena. Baeza, Andrea. Franco, Sonia. Guillén, Wendy. Owen, Lisa. Ramírez Muñoz, Alejandro.
Año: 2013

Es curioso escuchar el nombre de la ópera prima de Claudia Sainte-Luce ya que tiene un nombre muy peculiar: Los insólitos peces gato.

Al escuchar este título se nos vienen muchas opciones sobre de qué pudiera hablar esta película  y tal vez nuestra última opción sería la de una pequeña familia que sufre junto con su mamá la enfermedad del sida pero esta situación es vista tanto de un lado dramático como también cómico y de enseñanza.

Claudia,  es una joven solitaria que trabaja en un supermercado y llega al hospital por un fuerte dolor en el estómago que le da como resultado apendicitis. Ahí es donde conoce a Martha, una madre de 4 hijos con quien logra entablar una amistad.

Martha  invita a Claudia a su casa, ella acepta y sin pensarlo se comienza a involucrar con la familia al grado de que pasa a ser la mejor amiga y compañía que todos necesitaban en ese hogar debido a que la situación de su mamá los impulsaba a actuar con cierta madurez y dejar a un lado los problemas o sentimientos personales.
Claudia también sufre la enfermedad de Martha y aunque le da miedo al final se da la  oportunidad de formar parte de una familia ya que no había tenido la oportunidad.

Por lo que podemos ver, en esta historia se tocan valores muy interesantes como la unidad de familia, el apoyo, el amor e inclusive la valoración y apreciación de la vida y cada momento que la conforma.

Cada personaje es un integrante muy interesante dentro de esta familia ya que tienen  personalidades y características muy marcadas y  muy diferentes pero al mismo tiempo integradoras y sensatas, es decir, que la construcción de personaje está tan bien definido y representado que puedes llevar al personaje a la realidad, ademas, que son las diferentes maneras en que una persona pudiera reaccionar o actuar ante una situación como la que vive su mamá pero al mismo tiempo, esta integración de personajes  hace una integración interesante de la familia y al mismo tiempo coherente.
En cuanto a Claudia creo que si se percibe la esencia y personalidad de ella pero considero que a veces durante la historia se queda un poco plana y aunque estuviera basada en una historia muy similar a la que realmente le sucedió a  Claudia Sainte - Luce, creo que faltó un poco más de acentuación en los momentos en los que el personaje de Claudia actuaba o reaccionaba diferente ante las situaciones.
Por  último, me gustaría agregar como opinión personal que el final en el que Martha le habla a cada hijo, me pareció buena pero creo que me sacó un poco del contexto ya que durante toda la película acompañamos a Claudia y al final que se escucharan los pensamientos de Martha me dio la sensación de que cambiamos de personaje de un momento para otro.

Andrea Muñiz Alamilla  




viernes, 4 de abril de 2014

“NO CONFÍES EN NADIE”


CAPITÁN AMERICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO (suena mejor en ingles).



Directores: Anthony Russo, Joe Russo
Guionistas: Christopher Markus Stephen McFeely
elenco: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson 
 

La cuestión de que sea Capitán America, que viva en Estados Unidos y salve una – dos ciudades el mismo país… pues es una cuestión que dejaré a reflexión…

Que Capitán America sea de Marvel, inmediatamente nos influye esa sensación que será algo espectacular, que valdrá la pena el tiempo y el dinero invertidos.

Al ver la película, la cuestión del “soldado del invierno”, la vi mas como una analogía refiriéndose a HYNDRA y no al antagonista.

Es divertido el como dentro de la historia te dan todas esas pistas para que tu como espectador ya sepas que es lo que pasará adelante, como el quien es el jefe malo, quien es el títere del jefe entre otras cosas, inclusive lo del uniforme.

Es llevadera, logra tener tu atención durante cada minuto, no forzan las situaciones, y a penas de que te den las pistas para adivinar que es lo que viene, aun así tienen el factor sorpresa, y claro, le dan un toque de cliché, como en el momento que Capitán America trata de salvar al malo.

La recomiendo rotundamente, y no es por que sea fan de Capitán American, si no por que lo soy de Marvel, ya que saben como mantenerte entretenido, deseando mas y entregándote mas de lo esperado, momentos de drama, acción, comedia, etc. etc. etc.

Y antes de terminar, a todo quien lea esto y vaya a ver películas futuras de Marvel, ¡QUÉDENSE DESPUÉS DE LOS CRÉDITOS! 


 ML

jueves, 3 de abril de 2014

LA INTRIGA

LA INTRIGA
Runaway Jury
Dirección: Gary Fleder. 
Género: Drama / suspenso.País: USA. Año: 2003. Duración: 127 min. Interpretación: John Cusack (Nicholas Easter), Gene Hackman (Rankin Fitch), Dustin Hoffman (Wendell Rorh), Rachel Weisz (Marlee), Bruce Davison (Durwood Cable), Bruce McGill (Juez Harkin), Jeremy Piven (Lawrence Green), Nick Searcy (Doyle), Stanley Anderson (Henry Jankle). Guión: Brian Koppelman, David Levien, Rick Cleveland y Matthew Chapman; basado en la novela de John Grisham. Producción: Gary Fleder, Christopher Mankiewicz y Arnon Milchan. Música: Christopher Young. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: William Steinkamp. Diseño de producción: Nelson Coates. Dirección artística: Scott Plauche. Vestuario: Abigail Murray.

En este pequeño análisis hablaremos sobre la película Runaway Jury del director Gary Fleder que está basada en la novela  de John Grisham conocida como El jurado.  

La historia nos presenta a 5 personajes, los cuales tienen un fin en común pero lo que los distingue son las herramientas empleadas y tal vez el propósito de este fin.

La relación entre estos personajes es muy interesante ya que involucran factores como estrategias, astucia, rivalidad y competencia, lo que nos permite encapsularnos en la historia y genera esa intriga o curiosidad por lo que está sucediendo, quién es el bueno, quién es el malo y en qué terminará.

En una pequeña sinopsis me gustaría decir que la historia, trata sobre cómo se lleva a cabo un juicio dentro y fuera de un tribunal y cómo un integrante del jurado decide entrar en el juego y busca sobornar a las dos partes contrarias con el voto o la resolución del jurado, es decir, que durante la película vemos como se trata  de vender  el resultado y votos del jurado en lugar de ganarlo.

Para Nick, quien es el que intenta vender los resultados, hay un gran progreso en su personaje ya que su misma jugada lo acerca a las personas del jurado y le da la oportunidad de conocerlos y darse cuenta del error que está cometiendo.

Por otro lado se encuentra Fitch, quien  al igual que Nick es muy inteligente y estratégico pero representa la némesis de Nick ya que es una persona fría, sin escrúpulos, con la creencia de ser alguien superior y tal vez simplemente interesado por el poder y el dinero.

Y por último se encuentra Rohr, el otro abogado que se encargaba de defender el caso y buscaba la justicia.

En esta película considero que  hay un buen guión y que esto es comprobado por el ritmo y desarrollo de la historia pues en todo momento algo está sucediendo y para el espectador genera esas ganas de querer saber en qué terminará, además de que tiene puntos de giro inesperados; así también la actuación e interpretación de cada personaje se logra abstraer y entender por lo tanto,  tal vez en el desarrollo estás dudando en quién está en lo correcto y quién no pero sí logras identificarte con cada personaje y ver qué es lo que esta viviendo.

Andrea Muñiz Alamilla 




Una más a la lista...


Jesús Castillo

“Línea de fuego” del director Gary Fleder no es una película diferente en las que anteriormente hemos visto participar al actor británico Jason Statham. Sigue una línea narrativa concisa y típica de la mayoría del género de acción y lo que es mejor, funciona.
         Sylvester Stallone colaboró como guionista y en verdad se ve su participación en la historia con la maximización de boxeo y el uso moderado de armas. A pesar de que todos estos tipos de películas se basan en situaciones parecidas y desde el inicio sabes cómo terminará, el ver acción, peleas, persecuciones y balaceras siempre será muy entretenido y más, para su mercado meta que somos los hombres.
         “Línea de fuego” narra la historia del ex policía Broker, quien tras haber sido amenazado en una misión, decide salirse del departamento y mudarse a un pueblo junto con su hija para protegerla, pero sus destrezas en las artes marciales (y las de ella) llaman la atención de todo el pueblo y la de sus enemigos, con lo que tendrá que volver a su pasado para defender su territorio.
         Como ya lo menciono anteriormente, la estructura de este tipo de producciones son muy parecidas y las situaciones que se llevan a cabo también. Sin embargo, puede haber algunas que aunque contengan buen material en cuanto a acción, los diálogos y las conexiones entre situaciones no funcionen o no tengan nada que ver, cosa que afortunadamente no tiene esta película. Todo el tiempo está pasando algo interesante y no sólo eso, sino que lo que sucede te lleva a otro momento y todo está bien conectado. En otras palabras, no hay momentos muertos o puestos únicamente para rellenar la historia.
         Hace no tantos años, se podían ver en las películas de acción como las de Jackie Chan, Van Damme u otros que lo más importante eran las peleas y no se enfocaban tanto en los diálogos o en el entretenimiento durante los momentos de pasividad. A diferencia de esas, Jason Statham junto con sus co-protagonistas y guionistas forman conversaciones decentes y convincentes para el género. Tras ver sus carreras artísticas nos hemos formado un prototipo de personaje que podría ser el mismo en todas las películas en las que aparecen, y sabiendo esto construyen diálogos épicos para las situaciones que nos presentan, diálogos que aunque en la vida real quizás pueden ser diferentes, los adoptamos como verdaderos por el clima o ambiente que desde un principio el director nos forma.
        Existe una fotografía bien tratada así como la construcción de personajes. Durante la trama se aprecia que cada uno de los protagonistas sufren un cambio y la manera de desenvolverse frente a la pantalla es convincente, sin embargo, la escena final rompe con toda prioridad que tenía el personaje principal Broker y da a entender que todo lo que luchó por que no sucediera lo que vemos, al último decide que lo quiere volver a vivir sin importar que su vida o la de su hija corran peligro.
         “Línea de fuego” es una producción audiovisual completamente de género, pero a pesar de las consecuencias que esto trae consigo, los elementos del guión son bien llevados a cabo, no hay tiempos muertos, los diálogos son exagerados pero dentro del esquema que conocemos y además, los movimientos de cámara, locaciones y la trata de la imagen no ocasionan ruido a pesar de las acciones bruscas que se presentan.

Línea de Fuego (2013)

Director: Gary Fleder
Escritores: Chuck Logan, Sylvester Stallone
Reparto: Jason Statham, James Franco, Izabela Vidovic, Winona Ryder, Rachelle Lefevre.
Fuente: http://www.imdb.com/title/tt2312718/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm

El deseo de todos


TÍTULO: Renoir
TÍTULO ORIGINAL:
PAÍS: Francia
AÑO: 2012
DURACIÓN: 101 min.
DIRECCIÓN: Gilles Bourdos
GUIÓN: Gilles Bourdos
FOTOGRAFÍA: Mark Ping Bing Lee
MÚSICA: Alexandre Desplat
INTERPRETACIÓN: Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michèle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret.

El deseo de todos

Cuando Andreé llega a la vida de la familia de August Renoir, un sentimiento nuevo se desata en la vida de cada miembro de la familia: August (el padre), Jean (el hijo mayor que regresa herido de la guerra) y Claude (el hijo menor).

¿De qué manera influye ésta modelo con anhelos de ser actriz? ¿Cómo da un giro en la vida de cada personaje? Para August, es algo muy fuerte ya que ella llega a él enviada por su esposa difunta, para ser su última modelo ya que su cuerpo ya no le da para poder seguir pintando. August tiene una obsesión por las curvas, incluso a Andreé, la dibuja con más caderas. La simpatía de Andreé y su belleza le da esa última motivación de seguir con lo que más le gusta. 

En Jean, está el impacto "postguerra", en el cual con el mínimo afecto y la mínima caricia, Jean termina enamorándose perdidamente de Andreé. Ayudándolo a distraerse de toda violencia que vivió allá. Aunque claramente no es un amor inteligente, es un amor con necesidad y conveniencia. Andreé quiere ser actriz por lo que Jean decide volverse cineasta para complacerla.

Claude, en un instante parece un niño trastornado, lleno de morbo, viendo a la mujer como objeto sexual. Pero realmente es un niño lastimado que extraña a su figura materna (y que de cierta manera intenta sustituir en Andreé) y que se comporta así como barrera. En la escena de cuando Claude tira colores encima de Andreé, Claude nos cuenta de la verdad acerca de su visión hacia la joven pelirroja, arte . 

Andreé es un objeto de deseo para toda la familia y por lo tanto, un desencadene de celos para las demás sirvientes. No hay presente en la casa, que no se alborote por la presencia de la joven.

"Renoir" es un homenaje a la belleza visual y te lo dice antes de conocer la historia, simplemente con la fotografía. Colores saturados, iluminación armónica y bueno, no está de más mencionar la belleza de nuestra protagonista. El desnudo, no se ve corriente ni erótico, se aprecia desde un instante de la película como la obra maestra que ve August Renoir.  
 
Si le critico algo, es que a uno no le llega a caer bien ningún personaje, a excepción de Claude ( solo si eres mujer y sientes ese instinto maternal de cuidarlo cuando una entiende por lo que está pasando).  Pero sí, faltó generar más empatía con los personajes. Aún así la recomiendo, es una bomba de arte y belleza en todos los sentidos. 

DENISSE CÁMARA

TU, YO ¿Y EL CHISTE?

Titulo: You, me and Dupree (Tres son multitud)
Productora: Universal Pictures, 2006
País: Estados Unidos
Duración:  108 minutos
Director: Anthony Russo y Joe Russo
Guion:  Mike LeSieur

Una pareja norteamericana de recién casados;  Carl (Matt Dillon) y Molly (Kate Hudson) comienzan una nueva y cotidiana vida de una  pareja joven, uno al trabajo y la otra al hogar. Toda su rutina cambia cuando  Dupree (Owen Wilson) el mejor amigo de Carl, llega a hospedarse a sus casa, debido a que no tiene donde vivir.  Dupree, es una persona inmadura, desempleada, confianzuda y muy liberal. Gracias a todas estas características se complica la convivencia en la casa y se pone en riesgo el recién matrimonio de los protagonistas.

Se podría decir que es otra típica película de comedia norteamericana, que a escases de imaginación y creatividad del director y del escritor, la película cae en los típicos chistes de comedia, bobos y absurdos. El filme se mantiene lineal y con falta de altibajos. La película no sale de acciones pobres que no cambian la trascendencia de la película. Existen puntos de giros en donde explotan los personajes al ya no poder seguir viviendo juntos, sin embargo es tan pobre la historia que no causa ningún impacto en el espectador y si la historia sigue normal, incluso después de dichos choques, los personajes vuelven a juntarse y se crea una circularidad de problema, solución, problema, solución y así se la llevan durante toda la película.


Los protagonistas son excelentes actores de renombre, uno al ver el tráiler o un espectacular vería la película solo porque sabe que ellos son comedia asegurada. Es buena la actuación de ellos sin embargo la historia no apoya en nada para su desenvolvimiento como actores cómicos. La película no la recomiendo ya que desde mi punto de vista se hace una comedia tediosa, la cual no causan gracia los chistes ya que estamos acostumbrados a ver cantidad de comedia de este tipo. Hay una falta de problemática o “punch” por el cual a uno como espectador no te dan ganas de seguir esperando el problema de la película ya que tarda mucho en llegar y cuando llega es tan pobre que dices “por qué vi esto”.

por: max volquarts

miércoles, 2 de abril de 2014

Hablemos de negocios

Hablemos de negocios


Director: J.C. Chandor 
País: USA 
 Año: 2011.  
Fecha de estreno: 21-10-2011 
Duración: 109 min. 
Género: Drama

J.C. Chandor se presenta en el 2011 con su opera prima: Margin Call.
Esta película nos narra el descubrimiento de una crisis que se aproxima y como consecuencia afectara drásticamente a una empresa financiera.
El desarrollo de la historia se lleva durante 24 hrs. en la que conocemos a varios personajes que tienen que decidir qué harán con sus activos para poder sobrevivir a la crisis y con esto, se desata en ellos un conflicto entre sus principios y su rol profesional. 
Cuando hablamos de un tema como el que toca esta película, lo primero que llegamos a pensar es que será un tanto aburrida y tal vez difícil de comprender pero aquí es cuando J.C. Chandor nos demostró que no siempre es así.
La carga en este tipo de películas está principalmente en el diálogo y la forma en que se va desarrollando, en está película conforme va progresando nos damos cuenta que la situación aburrida o difícil de comprender es expresada de una manera más sencilla lo que permite meterte en la historia y acercarte a los personajes, quienes también con el paso de la historia empiezas a comprender y entender aunque al principio parecen ser todos muy fríos. 
Por último me gustaría agregar que el talento también está conformado por actores bastante buenos e interesantes que de alguna manera supieron interpretar a los personajes de una manera fluida y para haber sido una opera prima sería interesante saber un poco más de cómo fue que J.C. Chandor se acercó y consiguió  tenerlos presentes en ella.
 
Andrea Muñiz Alamilla