Las ventajas de ser invisible

Las desventajas de un guión invisible. 

Director: Stephen Chbosky 

Guionista: Stephen Chbosky (basado en su libro) 

Las ventajas de ser invisible es una película bien acogida por el público, más por la nostalgia y el cariño a los protagonistas que por como se cuenta la historia.  

Esta película comienza ágil, presenta de manera oportuna a los personajes y su manera de pensar sin embargo estos se tornan confusos en cuanto avanza la trama. No están bien estructurados ni definidos, se dice quienes son y por que son pero hay cabos sueltos dentro de sus personalidades y maneras de actuar, y no es que no los planteen bien, más bien es que se quedan cortos en la descripción de la persona.  

Lo mismo sucede con los puntos de giro que son confusos y no se sabe por que ocurren en ese momento y de esa manera, todo indica que la trama se dirige a una dirección y sorprenden con un camino completamente distinto al pensado, pero no de una manera ingeniosa, sino que meten información a la fuerza y muy de golpe, como si no encontraran un hueco para contar un proceso elemental y necesario de saber, de la vida de los personajes y se sacaran de la manga la manera de hacerlo. 

Esto sucede mucho con los guiones adaptados de libros, se podría pensar que por ser del mismo autor, la película sería fidedigna al relato original, sin embargo ese intento por conservar la esencia de la idea y contar todo lo que se creen importante y esencial, es el que causa que se presenten situaciones que parecen amontonadas y mal descritas, dejando una sensación de vacío pues se conoce lo que paso, pero se queda en un plano superficial, donde apenas se da una probada al espectador de la historia y no da el panorama completo. 

Otro aspecto que causa esta sensación en la importancia que se le da a valores dentro de la cinta innecesarios, por ejemplo si no se tuviera tanto tiempo en cuadro escenas de fiestas, el tiempo que dejen podría haberse utilizado en explicar el carácter de un personaje o la historia de un pasado amargo.   

Un punto a favor de la cinta es la excelente selección de temas musicales que involucra a David Bowie, The Smiths, The Beatles entre otros, esta selección entra  en contexto con lo que se habla en el guión, tiene mucho que ver con como son los personajes y la vida que tienen, la música elegida acerca más a la historia del personaje que lo que se ve plasmado en pantalla. Ilustra bien las emociones de los protagonistas y la nostalgia que evoca esta cinta, tanto por revivir tiempos mejores, como la etapa que muchos ya pasaron y no volverán a vivir; la adolescencia.  

Si bien la estructura dramática del guión no es muy clara y deja cabos sueltos, los personajes y la historia se llegan a entender gracias a la caracterización y la actuación que los protagonistas le dieron al texto. Todos sacan a relucir su papel, acercando al espectador a la realidad que se vive en la cinta.   

Está película es buena en tanto al sentimiento de nostalgia que provoca, sin embargo, deja lugar a grandes lagunas en las vidas de estos chicos, explica la mayor cantidad de situaciones, y en ese intento se queda corto en contar la historia personal de cada chico. El guión comienzan bien, rápido, ágil, simple pero entendible y con el ojo puesto en los detalles,  pero mientras avanza se vuelve flojo y confuso, es importante analizar como, a pesar de tener una buena historia, es un trabajo difícil llegar a plasmarla en imágenes.  

Por Giovanna E. Flores Torres