Una comedia que no es tan comedia.

Una comedia que no es tan comedia

Grudge Match 

Dirige: Peter Segal Actúan: Robert De Niro, Sylvester Stallone, Kim Basinger, Alan Arkin Guión: Tim Kelleher, Rodney Rothman, Doug Ellin Fotografía: Dean Semler Duración: 113 min.

Robert De Niro y Sylvester Stallone deciden trabajar junto con el director Peter Segal  para protagonizar una película que narra la historia de dos antiguos boxeadores con mutuo resentimiento se reencuentran y deciden enfrentarse por última vez sobre el ring. 

Grudge Match, parece ser una película que puede atraer por un lado a aquellos seguidores de Sylvester Stallone por sus antiguas actuaciones como Rocky Balboa y que ahora protagoniza a Razor Sharp; y  por otro lado a los que recuerdan a Robert De Niro como el Toro Salvaje , quien en esta historia es Kid.  

Pero podrían recibir una gran decepción al momento en que la película propone una idea de comedia que se llega a sentir forzada, al igual que la introducción a diferentes y bastantes temas de entre los cuales se hubiera podido escoger uno como principal para trabajarlo y desarrollarlo de mejor manera. 

El haber dirigido esta película hacia el género comedia más que estar fundamentada y bien planeada parece ser un capricho del director, así como también,  el tratar de abarcar varias situaciones dan la impresión de un gran intento por distraer al espectador de un final que tal vez ya se sabe desde la mitad de la película.  

Por otro lado considero que es importante mencionar y reconocer que la caracterización y participación de Robert De Niro y Sylvester Stallone es simpática, nostálgica y al mismo tiempo cálida, lo que pudo haber sido suficiente para la historia sin necesidad de tener algunos otros personajes.

 En conclusión podríamos decir que una buena idea o propuesta de película trató de abarcar muchas cosas que no permitieron un mejor desarrollo y la dejaron ver como lo que muchos decimos una película dominguera y no hay nada mejor que ver.

Andrea Muñiz A.

Película: Gloria

Año: 2012

Duración: 109 min

País: Chile

Director: Sebastián Lelio

Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza

Fotografía: Benjamín Echazarreta

Reparto: Paulina García, Sergio Hernández

Género: Drama

Nacimos con destino a morir

Una mujer divorciada de 58 años que huye de la vejez buscando diversión ¿su nombre? el mismo de la película: Gloria. 

Sebastián Lelio no decidió complicarse y simple y sencillamente se encarga de solamente desarrollar a nuestro personaje a lo largo de este largometraje. Por eso mismo, nunca se vive la intensidad de un clímax y cuando termina la película el espectador no está realmente seguro de lo que acaba de vivir. Me parece bastante arriesgada ésta decisión del director porque puede dejar inconforme a la audiencia acostumbrada a vivir la adrenalina, nervios, tristeza o frustración de los protagonistas en su momento más crítico, pero… ¿por qué "Gloria" funciona? Por esa empatía y realidad que planta a su público, la vida. 

Diversas circunstancias son las que se le presentan a Gloria, lo que lo hace algo tan relacionado con la vida, la cual es un sube y baja. No se vive ese momento que da al personaje un giro de 360 pero presenciamos un poco de comedia, tristeza, desamor, intriga y otros muchos sentimientos que nos ayuda a ir conociendo a nuestra protagonista. 

La soledad, el miedo a la muerte (el cual nos queda bastante claro en la escena que contempla el esqueleto de títere), es lo que hace a nuestro personaje principal ir a bailar y a ligar y que la lleva a conocer a Agustín, dueño de un parque de diversiones. En un principio, creemos que nuestra protagonista se encuentra realmente necesitada de un hombre, pero cuando ella ve que aunque Agustín la hacía rejuvenecer aún así no le daba su lugar en varios aspectos, saca las garras de la mujer independiente del siglo 21 a lo que nos lleva a entender perfectamente el final, no es dependiente de nadie más que de ella misma. 

Una película que cumple todos los requisitos de fotografía, sonido, interpretación y que con su sencillez narrativo logra plasmarnos los altibajos de la vida de cualquier persona que ya se encuentra a la mitad del camino de la vida.

¿La recomiendo? como dije previamente, no es una película que te haga sentir intensidad lo cual deja un poco que desear, pero es una película entretenida y bien hecha que vale la pena analizar por sus múltiples premios.  

DENISSE CÁMARA

“WOULDN'T IT BE NICE”

50 FIRST DATES (2004) Como si fuera la primera vez

Director: Peter Segal

Guionista: George Wing

Reparto: Adam Sandler (Henry), Drew Barrymore (Lucy), Rob Schneider (Ula)

Me he percatado que solo he visto 9 películas en las cuales sale Adam Sandler y en cada film su personaje es el mismo, y en el Como si fuera la primera vez no es la excepción, quizás sea la marca personal de este actor, pero no hay diferencia alguna en cuanto actuación, tonos de voz, inclusive vestuario, la personalidad, bueno, ahí hay cambio, pero son tan sutiles que no se logra distinguir a los diferentes personajes de Sandler.

Como si fuera la primera vez, es un film que grita a los cuatro vientos “soy dominguera”, de esas que se programan en la televisión los domingos que el  espectador se debate entre futbol y esa película… y si no eres de los que les apasiona el deporte, ni modo, a conformarse al ver las actuaciones de este par; al terminar de verla, si eres una persona cursi desearas volverla a ver, pero si eres algo indiferente, desearías no haberla visto o no verla en un largo, muy largo tiempo.

Es predecible, nos presentan a Henry un hombre que le teme al compromiso, conquista a las chicas y ya cuando las tiene, huye, se enamora de una chica con la que decide intentar sentar cabeza, pero como en la vida, y a veces en las películas, no todo es “color de rosa” debe de haber una dificultad para que estos dos no puedan o batallen para estar juntos, y ¿cuál es este problema? Que ella padece una condición de perdida de memoria de corto plazo por un accidente que tuvo por culpa de una vaca, si… una vaca inocente es culpada por el descuido de su padre al volante.

Entonces, un hombre que le gusta conquistar pero no comprometerse, tiene enfrente el reto de conquistar una chica que lo olvida al día siguiente… con el paso del tiempo, se cree que ella comienza a recordar, por que la encuentran tarareando una canción de los The Beach Boys y por los bocetos que hace de Henry.

Lo rescatable de este film, son las escenas en las que aparece Rob Shneider, como Ula, algunos considerarían que es un burdo personaje que puede estar de más en el reparto, pero es quien, siendo estrafalario personaje, cansado de su esposa y criticón de la misma, con ocurrencias que rompen con la seriedad que se forma entre la pareja, logra crear una mueca en el rosto del espectador.

ML

“Gabo”

El gran maestro
(Yut doi jung si, Hong Kong-China, 2012)

Dirección: Kar Wai Wong

Guión: Kar Wai Wong, Haofeng Xu, Jingzhi Zou

Actores:  Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Chen Chang, Cung Le

Duración: 122 min.

Lejos de ser una película de pelea y acción, El gran maestro Relata diferentes momentos de la vida de Ip Man antes, durante y después de la invasión de Japón a china.

La historia comienza muy bien, una narración que al parecer es la del viaje del héroe, sin embargo hay ciertos elementos de la dirección que comienzan a confundir un poco en la elipsis de tiempo y también en los cambios de locaciones.

Lo que parece ser la presentación de un héroe y un villano poco a poco se va disolviendo a lo largo del tiempo y terminamos viendo la historia de un amor imposible.

En el inter vemos las dificultades externas que pasa el maestro para sobrevivir, pasando de lo que fue tenerlo todo a terminar en un trabajo mediocre.

La narrativa se basa en las cuatro estaciones del año, donde para Ip la primavera es antes de sus 40 años cuando tenia una familia y riquezas, sin embargo eso se convierte en invierno con la invasión de Japón que es donde lo pierde todo.

El relato toca y se guía de temas como el honor, la familia y las costumbres conservadoras chinas, y es lo que motiva a los personajes. Pero los saltos en el tiempo y las reflexiones de los personajes principales hacen parecer que vemos mucho de muy pocas cosas que al final hacen débil la historia.

Alejandro Mendivil

El monstruo del clímax precoz

Jesús Castillo

La novela escrita por Mary Shelley “Frankenstein” es una de las obras más importantes dentro del ámbito literario. A parir de ésta se han desarrollado parodias, series, caricaturas, personajes basados en el monstruo, entre otras cosas; pero la más reciente es la nueva película adaptada “Yo, Frankenstein” dirigida por Stuart Beattie. En ella se presenta el punto y aparte de la idea original, es decir, se expone lo que sucedió después del final del libro cuando Víctor Frankenstein muere en el polo norte tratando de asesinar a su creación.

         La película en sí comienza con un toque prometedor al mencionar que la historia no termina ahí, sino que apenas es el comienzo. Esta “aberración” es uno de los íconos más famosos dentro de la ficción y el que te vayan a presentar cómo es que siguió su vida capta tu atención, lástima que durante el proceso rompan con todo prestigio que Shelley se había creado. Digo esto por varias razones: la primera es el maquillaje, el cual es tan malo que le da un toque de “Power Rangers” a los villanos y por ende pierdes credibilidad de sus malignas intenciones para conquistar el mundo. Aunque la idea de posicionar la obra clásica en tiempos modernos es buena, los villanos que se utilizaron no le dieron mucha ayuda a la producción y la volvieron aburrida, ya que eran ellos quienes supuestamente impedían que Adam (como hicieron llamar al monstruo de Frankenstein) cumpliera con sus objetivos, pero se morían tan fácil y rápido que no podías disfrutar de una buena secuencia de acción.

         En cuanto al guión, se perciben situaciones contradictorias de lo que se dice con lo que se hace, como fue el caso de la discreción. Al protagonista se le pidió mantenerse de incógnito para no llamar la atención de los humanos pero durante toda la película, las gárgolas vuelan y luchan contra los demonios por toda la ciudad sin que nadie los note. Otro aspecto que desfavoreció a esta historia fue su antagonista. El actor elegido simplemente no transmite miedo sino risa. Aunque su plan por hacer resurgir un ejército de demonios suena “aterrador”, no parece como si en realidad quisiera conseguir su misión. Durante toda la trama pareciera que están jugando a las “pegadillas” con el libro pero en el ínter no ocurre nada nuevo o que genere tensión en el espectador gracias al modo tan inmediato en el que suceden las cosas. Tan es así, que durante la pelea final que se supone es el clímax, no hay ningún enfrentamiento directo o duradero, simplemente asesinan al demonio y de la nada una enorme bola de fuego acaba con todos los cuerpos que conformarían el ejército en lo que parece ser menos de diez minutos.

          Si hablamos de inversión y producción, “Yo Frankenstein” supo manejar una iluminación adecuada más planos y movimientos de cámara que, dejando de lado el montaje, a primera instancia se ven bien resueltos; pero por más esfuerzo que invirtieron en la edición, la manera de montar las secuencias no te deja con un buen sabor de boca de lo rápido que se resolvió el conflicto, el cual se ve que se les acabaron las ideas para concluirlo de una mejor manera.

Yo Frankenstein (2014)

Director: Stuart Beattie

Escritor: Stuart Beattie

Reparto: Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski, Miranda Otto, Bill Nighy, Jai Courtney, Socratis Otto.

Fuente: http://www.imdb.com/title/tt1418377/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm

Cuando el alumno supera al maestro

 Cuando el alumno supera al maestro

Título: Colateral

Dirección: Michael Mann.

País: USA.

Año: 2004.

Género: Thriller, acción.

Interpretación: Tom Cruise (Vincent), Jamie Foxx (Max), Jada Pinkett Smith (Annie Farrell).

Guión: Stuart Beattie.

Producción: Michael Mann y Julie Richardson.

Un excelente thriller donde Michael Mann logra mantenernos alerta de cada minuto y escena que pasa en la película. Empezando por el título “colateral” refiriéndonos a que existe algo en común. Es así que le toca a Jada Pinkket, que a pesar de su poca aparición en la pantalla es donde empieza y termina todo. Aparece al principio insignificadamente y no vuelve a salir, sino al final donde te lleva a hilar toda la historia y Max (Jamie Foxx) se revela y cambia a ser totalmente otra persona.

Al mero estilo de Michael Mann, no podía faltar ese criminal, apuesto, inteligente y capaz de toda adversidad. Tal cual como lo hace con el protagonista de su película “enemigos públicos”, ahora Vincent (Tom Cruise), sale con el mismo prototipo. Por otra parte no cabe duda de la nominación al Oscar para Jamie Foxx, el cual hace un muy buen papel de un taxista común y corriente, indefenso y sin agallas. Que al final pasa a poder conquistar una chica, disparar una pistola, matar a un criminal y salvar una vida.

¿Por qué decimos que es un gran thriller? Michael Mann, nos envuelve y deja helados en la película, gracias a que nunca sabes que va a pasar. Como es en el caso de alguna otra película Hollywoodense en las que ya esperas alguna acción o ya sabes en que termina. En  colateral, no es el caso. Cada escena tiene un fin inesperado que logra causar intriga y emoción en cada secuencia. Por ejemplo;  donde Max se hace pasar por Vincent en el club y de ser un singular taxista cambia su carácter a meterse en el papel de un respetuoso criminal. En la escena de la balacera en la disco, Max es rescatado por un agente para salvarlo, sin embargo termina en las manos de Vincent de nuevo. Cualquiera podría imaginar que Vincent y Max se harían grandes amigos  después de tantas aventuras y tragedias juntos, dando como resultado que Vincent lo metería a trabajar con él. Pero gracias al buen trabajo del director; Max, el más débil y sin agallas acaba superando al maestro. 

por: Max Volquarts

I heart Huckabees

I HEART HUCKABEES  (2004)

 David O. Russell  

Genero: 

Comedia

Duración:

107 min. 

Reparto principal:

• Jason Schwartzman como Albert Markovski.
• Isabelle Huppert como Caterine Vauban.
• Dustin Hoffman como Bernard Jaffe.
• Lily Tomlin como Vivian Jaffe.
• Jude Law como Brad Stand.
• Naomi Watts como Dawn Campbell.
• Mark Wahlberg como Tommy Corn.

I heart huckabees o también conocida como Extrañas coincidencias del director David O. Russell, nos narra la historia Albert Markovski, quien es un activista ambiental que parece tener la duda sobre la coincidencia de toparse con el  mismo africano en tres diferentes lugares y es por eso que recurre a una pareja de "terapeutas" denominados detectives existencialistas para que le ayudaran a resolver esa duda. 

Cuando esto parece ser la problemática de la historia, nos damos cuenta que realmente lo que sucede es que Albert tiene un némesis llamado Brad Stand, quien trataría de ser su aliado para conseguir construir una tienda en un lugar especifico por el cual Albert estaba luchando para protegerlo. 

Los detectives con el permiso de Albert comienzan a espiarlo con el fin de profundizar más con él y es ahí cuando también conocen a Brad Stand y su esposa Dawn y hacen el intento de ayudarlos  y mostrarles que lo material y la superficialidad no es lo principal en la vida. 

 Esta historia tiene elementos interesantes como la representación de temas filosóficos, principalmente a través del diálogo pero principalmente presentados en forma de comedia un tanto surrealista. Esto sucede principalmente con los personajes de los detectives, ya que en algunas ocasiones aparecen de manera inexplicable en algunos lugares. 

El que las apariciones de estos personajes fueran así considero que además por la comedia también era para darle el reconocimiento a esos dos personajes, ya que ellos fueron la idea principal de David O. Russell para esta película según críticas de páginas como IMDb, rotten tomatoes, entre otras. 

En conclusión de la historia, cada personaje obtuvo algún conocimiento después de la tragedia de su contrario y aprenden lo que es el valor de lo que cada uno tenía pero no reconocía. En cuanto a la integración del talento considero que la elección de actores es bueno y puede llegar a ser un gancho para los espectadores ya que David O. Russell hace una selección de actores reconocidos pero muy diversa y que se han desempeñado en géneros y estilos de películas diferentes.  

Por último,  me gustaría agregar que el personaje de Albert es un poco plano durante toda la película y uno de los detalles que hubieran sido interesantes recalcar más es ese cambio y aprendizaje que ganó con toda la historia, es decir, considero que se pudo haber potencializado más su personaje al ver lo que le sucede a Brad o inclusive cuando concluye con la conversación entre él y Tommy su amigo.   

Andrea Muñiz Alamilla

 Bibliografía: 

IMDb - I HEART HUCKABEES (2004) - http://www.imdb.com/title/tt0356721/

Película: Amor índigo

Director: Michel Gondri

Guión: Luc Bossi, Boris Vian.

País: Francia

Producción: Luc Bossi, Xavier Castano, Genevieve Lemal

Fotografía: Christophe Beaucarne

Música: Étienne Charry

Reparto: Alain Chabat, Romain Duris, Gad Elmaleh, Charlotte Lebon, Aissa Maiga, Omar Sy, Audrey Tautou, Philippe Torreton.

Atrapada en el limbo 

Adaptada de la novela "La espuma de los días de Boris Vian" el director Michel Gondry trae a los cines la historia de como comienza y termina la relación de Colin y Chloé, nombrando a la película "Amor índigo".

En un principio, la película pareciera que no tiene sentido y no me refiero al estilo surrealista que explaya Gondri, si no que narrativamente junto con la agresividad de mostrar desde un principio puras cosas inexplicables cansan al espectador y no cumple con el propósito de querer saber más de la historia. 

Aunque, conforme se desarrolla la película, la historia de amor de nuestros protagonistas cautiva y todo lo mágico que está sucediendo a su alrededor atrapa los ojos del espectador para que disfrute de toda esa  incoherencia que se plasma en la pantalla.

"Amor índigo" cuenta con un gran trabajo de producción para lograr interpretar todas las metáforas (aunque muchas incomprensibles a primera instancia) y a demás utiliza el método de stop motion en varias ocasiones. 

El reparto de personajes es muy acertado. Se llevan a cabo interpretaciones tanto de nuestros protagonistas como de papeles secundarios que se adaptan a los personajes pareciendo que fueron basados en ellos. La química que se vive en las parejas igual no nos deja insatisfechos, uno disfruta de verlos interactuar y desarrollarse a lo largo de la historia. 

Definitivamente una película que no es hecha para personas impacientes ni cuadradas. "Amor índigo" es para dejarse llevar por el viaje de Michel Godfry que aunque llegue a parecer todo sin sentido logra contarnos una historia de amor con sus tristezas, sonrisas, pasiones y problemas. Claro, con el curioso estilo creativo de Gondri.

DENISSE CÁMARA